Si alguien de ustedes aún no conoce el verdadero poder de la música pesada es porque no se anima a escuchar Meshuggah. Es un verdadero torbellino de la más aguerrida distorsión que llega hasta lo más hondo de cualquier alma. Claro que dejarse ganar por aquella música puede ser algo fuerte y no todos están preparados para el impacto que significa escuchar aquel álbum "Destroy Erase Improve". Un disco que no puede faltar en tu mp3.
Este material está producido y dirigido por Ian McFarland de Killswitch Productions. cuenta con shos como el del tour americano del 2009 en el cual podrás digerir su música, su presencia en el escenario, su fuerta y brutalidad distorsionada.
Tal vez al principio suene un poco disonante o complicada la rítmica, pero una vez que te acostumbras a esos compases compuestos y simples en licuadas canciones llenas de climas misteriosos, no podrás volver atrás. Quién haya probado a Meshuggah sabe perfectamente a lo que me refiero.
Pocas veces me he emocionado tanto al escuchar una canción como me sucedió el otro día al escuchar "oda al pudú". No se si me emociono mas el video -en el cual pude verme reflejado en mis años de juventud (en los miles de proyectos que nunca concrete)- o la temática del tema (valga la redundancia) que toco fuertemente mi sensibilidad hacia nuestra cultura popular. Seguramente ya me estarán cuestionando por tanta devoción a los muchachos, pero no es para menos ya que al estar insertos en una escena nacional muy poco creativa y llena de bandas tributos, es elogiable la épica tarea de rescatar nuestra cultura y volver a darle vida. Como sea, lo que mas impacta es la calidad musical de la banda y el talento de cada uno de sus integrantes... sin duda alguna, hay un gran potencial en ellos y espero que sigan adelante con la creatividad y energía que han mostrado hasta ahora.
Hola a todos. De partida iba a escribir opinando respecto a algunos open-mind fascistoides que te obligan a aceptar sus preferencias y que te guste cada mierda que haya en el planeta, a pesar de que en el fondo lo rechaces profundamente.
Sin embargo, creo que será mejor que opine respecto a este tema tan bullado y que ha generado opiniones bastante dispares tanto entre uno y otro bando. Y me refiero nada más ni nada que al triunfo de Sebastián Piñera (o "Tatán" o "Piraña" o "negrero culiao", dependiendo del nivel de confianza o cariño que usted le tenga).
Bueno, es sabido que esta segunda vuelta estaba bastante peleada, ya que mal que mal su oponente en este caso fue Eduardo Frei (o "Lalo" o "Narinas" o "narigón culiao ladrón" dependiendo del nivel de confianza o cariño que usted le tenga), quien fue ex-presidente de Chile entre el '94 y el 2000. Y me refiero a peleada porque, simplemente, ninguno de los dos convencía demasiado a nivel general.
Respecto a estos dos candidatos, mi opinión analítica y bien seria, de la cual Pato Navia sentiría una sana envidia, se reduce a una sola imagen...
Es que en verdad no había ¡¡¡UNA PUTA ALTERNATIVA PARA ELEGIR!!! Al principio estaba la llamativa opción del otrora díscolo Marco Enríquez-Ominami, quien se lanzó como independiente por la primera vuelta y no pasó, a pesar de que se quedó con un más que digno 20%, puntaje que le daba pie para una nueva candidatura el 2014.
Bueno... al menos antes de que se mandara el pastelazo de decir que iba a votar por Frei (a quién lo catalogó varias veces como una "imagen del pasado"). Bien, quizás algún astuto me dirá "pero si él tiene derecho a decir por quién iba a votar y obvio que no iba a elegir a Piñera y la cacha de la espada", sin embargo, nadie lo mandó a decir públicamente algo que iba a manchar su imagen como personaje netamente independiente y que iba a ser la representación del progreso (y todavía me pregunto cuánto le habrá ofrecido a la Concerta para que se bajara los pantalones y se pusiera en 90° de esa manera).
Pero bueno, ya me estoy desviando mucho del tema que quería tratar. Ahora muchos pseudo-revolucionarios de Facebook andan bombardeando la página de red social con mensajes como Ahora privatizarán todo o Se acabó la democracia cual viejas momias sacando las cacerolas y llorando en el funeral de Pinochet.
De partida, Piñera salió por la vía democrática. Es decir, si nos tenemos que mamar su cara durante 4 años será porque una mayoría lo quiso así y tendremos que aceptar esa verdad. En segundo lugar, no sé qué tanto hablan de privatizaciones si durante el gobierno de la Concerta privatizaron desde el agua hasta las autopistas (incluyendo Avenida Kennedy, que existe desde antes que Cristal auspiciara a 3/4 de los equipos de fútbol nacionales). Y en tercer lugar, es un hecho de que muchos no votaron por Piñera precisamente por amor a la Derecha, sino porque muchos estaban hasta la mierda que los de la Concerta siguiera viéndole las hueas a la gente y siguieran haciendo lo que querían en base a pitutos y turbiedades varias.
Aquí es donde algún inteligente dirá "ah, pero entonces lo dices porque votaste por Piñera y lo apoyas". Estimado, permítame decirle que ¡NO VOTÉ POR NINGÚN CULIAO! De hecho, dibujé una pichula inspirado en el arte cubista y me quedó bastante hermoso. Lamentablemente no tengo registro de ello porque no soy tan saco huea para arriesgarme a irme en cana por sacar una foto a un cartón. Y mi voto nulo fue simplemente porque ninguno de los dos me convencía.
Ah, verdad que también alguien me dirá "pero si aunque votes nulo, igual saldrá uno de los dos". Bueno, es una hueá bastante obvia como los resultados del Test de CI de Marcela Sabat, así como es obvio que mi motivo es que para mí ninguno de los dos me convencía y los tenía casi al mismo nivel de la balanza, y no caigo en esa mediocridad de votar por el "mal menor" para que me sigan metiendo el dedo en la boca (o el pico en el hoyo, dependiendo de su nivel de sexualidad), y simplemente prefiero mandar a la conchesumadre a ambos hueones.
Y bueno... también muchos vaticinan el fin del mundo con eso (incluso le echan la culpa a Piñera hasta porque hoy amaneció nublado). Bien, hoy desperté de lo más bien pero sólo con ojeras porque tenía que ir temprano porque pedí convalidar mis ramos al mediodía. Pero fuera de eso (y que el día estaba bien bueno con lo fresco que estaba), no me ha pasado nada extraordinario, así como no he visto ninguna grieta en la vereda (no sé cómo estarán los "eventos" de Avenida Matta, eso sí).
Y bueno... al Piñera sólo le pido que haga un buen gobierno y que no la cague tanto, que sabe muy bien que si se manda un condoro estas elecciones, su Coalición por el Cambio (que resulta bien paradójico considerando que están incluídos hueones cristianos y Opus Dei) se puede ir a la mismísima mierda en unas futuras elecciones.
Y también espero que la Concerta tenga altura de miras después de esto y considere que por mucho que hayan estado 2 décadas en un sillón presidencial, tampoco significaba que lo tuvieran asegurado para siempre. Así que espero que, si salen una próxima vez, consideren el motivo de su derrota y hagan un mejor gobierno a futuro.
Formación: Mikael Stanne - Voz Niklas Sundin - Guitarra Frederik Johansson - Guitarra Martin Henriksson - Bajo Anders Jivarp - Batería
Músico invitado: Sara Svensson - Voz (en "Insanity's Crescendo")
Fecha de Lanzamiento: 1 Abril 1997 Sello: Osmose Productions
Tracklist: 1. Dreamlore Degenerate 2. Zodijackyl Light 3. Hedon 4. Scythe, Rage, and Roses 5. Constant 6. Dissolution 7. Insanity's Crescendo 8. Still Moving Sinews 9. Atom Heart 243.5 10. Tidal Tantrum 11. Tongues 12. The Mind's Eye
Mi primer encuentro con Dark Tranquillity fue por allá por 1999, cuando en esas clásicas idas al Persa Bío-Bío me encuentro con una carátula que me llamó poderosamente la atención, lástima que no se trataba del mejor disco de la banda, sino de “Projector” (hasta la fecha el disco más pobre), pero eso no detuvo mis ganas de escudriñar en esta clásica banda de Gothemburg Metal (o Melodic Death Metal, según prefiera el consumidor), bueno y es así como hace más de 10 años conocí este disco, The Mind’s I, una obra maestra de un género que ya por esa fecha estaba sobresaturado de copias y autocopias.
Vamos a lo nuestro, el disco en sí: al abrir el CD, nos encontramos con nada fuera de lo común, un típico booklet con fotos de la banda y las letras, lo que no deja de ser grato para aquellos que como yo, gustamos de saber qué es lo que estamos escuchando, bastante interesante es la carátula que nos muestra el antiguo logo de la banda sobre un pedazo de papel manchado al parecer con sangre, en el cd en sí hay una cita que me parece bastante interesante, la cual dice "This Is The Magic That A Name Would Stain", básicamente en eso pienso que se traduce la visión y el miedo que alguna vez tuvo esta banda, en el como el convertirse en una super estrella y volverte mainstream podría arruinar el arte que realizas para cada álbum (además la carátula lo grafica perfectamente), es sólo una apreciación bastante personal por cierto.
Avocándonos al contenido del disco, lo primero que me impresiona es la diferencia de la longitud de los temas, desde los escuetos 2.08 minutos de “Dissolution Factor Red” hasta los “insanos” (para los estándares de DT) 6.52 minutos que dura “Insanity’s Crescendo” considerando que el disco no posee ni intros, ni intermedios de relleno.
“Dreamlore Degenerate” empieza rápido con el toque fuerte de la batería de Anders Jivarp, logrando una masa bastante thrashera que empieza antes de que entre Mikael Stanne con un quiebre,profundo vozarrón el tipo, compacto y clásico tema, bastante ganchero al oído.
"Zodijackyl Light" es un clásico tema de DT, con un buen riff fuerte en la apertura. El riffing continúa cuando el vocal entra, que es gritado muy rápidamente. En aproximadamente 1:40 hay un deprimente solo, el cual me deja muy satisfecho, aporta un toque bastante preciso de oscuridad al tema. La canción cierra con algunos sonidos retorcidos que yo realmente no comprendo, pero ellos agregan mucha atmósfera a la canción y al álbum en su conjunto. "Hedon" es una de las dos epopeyas en "The Mind’s I". Esto empieza de una muy rara manera porque aproximadamente en :25 en Stanne cuchichéa las palabras "Enter Suicidal Angels", que es el nombre del EP que incluye la reedición de “The Mind’s I”, antes de continuar el riff consiguiente. Algunos fraseos son bastante adictivos con algunos versos emocionalmente entregados de parte de Mikael Stanne. En 1:45, hay un fresco solo de guitarra, que se pierde en el posterior trabajo de DT, pero se recupera en “Damage Done” (2002). Un riff realmente enfermo entra luego, que es realmente sencillo, pero muy pegadizo. A través del mismo Mikael continúa cantando los cuentos sombríos que él sabe escribir. A fines de la canción hay algún trabajo tan bueno de guitarra, y todo terminado con un grito vicioso, que cierra uno de las mejores canciones aquí.
"Scythe, Rage, and Roses" es precisamente mi tema favorito, por su longitud (2.33) suena más bien a un tema opening de un disco, un doblete de guitarras impresionante de Niklas Sundin y Frederik Johansson, tema conciso, a la vena y de una base rítmica precisa, ni más ni menos. “Constant” me agrada por su particularidad, es un tema bastante sombrío para lo que es el universo DT, una pieza más lenta y densa dentro del álbum, “Dissolution Factor Red” es Dark Tranquillity clásico, corto, rápido y sin más pretensiones que el hacerte cabecear.
La canción que prosigue es otro de los épicos momentos del disco, “Insanity’s Crescendo”, el tema más largo del disco, y el único donde canta la vocalista invitada Sara Svensson, preciosa voz bastante melancólica y triste que le imprime al tema otro punto de vista, sonaría muy distinto si lo hubiera cantado Stanne, de hecho incluso si eres de los que no gusta de las voces limpias, el tema te encantará de todos modos, dada la emoción que se imprimió detrás de ello, increíble trabajo además en la guitarra acústica y muy buen cambio también cuando parte el trozo “Metal” del tema con una voz totalmente rabiosa y raspada de Mikael Stanne, me llama la atención además Martin Henriksson, simples y precisas líneas de bajo, se agradece la simplicidad por sobre el falso virtuosismo.
Los siguientes dos temas "Still Moving Sinews" y "Atom Heart 243.5" son bastante similares y con ellos se logra vislumbrar cuál sería el futuro de la banda, estos tracks con una producción más moderna y prolija fácilmente pueden encajar en “Haven” o “Damage Done”, “Tidal Tantrum” es otro de esos temas de DT, cortos, rápidos y bastante dinámicos, disfrutable a concho.
“Tongues” es otro de esos temas dinámicos, mucho cambio de ritmo, feroz como nunca Stanne, pero de un ritmo más pausado, en donde la banda demuestra que no es sólo velocidad, ah y por cierto, en este tema se encuentra el mejor solo que ha hecho Niklas Sundin en su carrera.
El tema que cierra el disco “The Mind’s Eye”, es un instrumental bastante preciso, cierra de una buena manera el disco y aquí ya podemos vislumbrar más elementos que harían un nuevo Dark Tranquillity un disco más adelante, los pasajes de teclado y los samplers, aunque aquí están añadidos en su justa medida.
Bueno y qué más puedo decir de este clásico, el tercer disco de Dark Tranquillity…bastante, bastante impresionante, muestra como la banda pudo hacer un disco bastante en la vena de la vieja escuela con una barniz, una pequeña mezcla de nuevos elementos. Es probablemente mi disco favorito de la banda, un álbum muy sólido y en el cual no puedo destacar puntos bajos dentro del mismo. Si lo ves en una tienda, te aseguro que tus monedas valdrán la pena, lo garantizo, no decepciona en lo absoluto.
Hablar de W.A.S.P significa referirse a una de las bandas de heavy metal que en los ochenta irrumpió la escena con una agresiva y polémica imagen, ganando adeptos que, junto al éxito en ventas de discos, lograron su consolidación y que se mantengan en pie hasta nuestros días. Dentro de toda su discografía han existido trabajos destacables para la crítica y los fans, pero sin duda el más ambicioso de ellos ha sido The Crimson Idol, disco conceptual grabado íntegramente por el vocalista y líder Blackie Lawless tras la salida del guitarrista Chris Holmes.
Sin duda que se trata de uno de los mejores trabajos de heavy metal lanzados en los 90, tanto por la fuerza, emotividad y sentimiento que plasma cada una de sus canciones, relatando una historia con dramatismo y oscuridad pocas veces oído en una obra musical, con riffs llenos de agresividad, rabia, melancolía y feeling al mismo tiempo, junto a una impecable ejecución de los instrumentos donde destacan la batería (grabada por Frankie Banali y Stet Howland) y las guitarras a cargo de Lawless y Bob Kulick; todo lo anterior acompañado de teclados y guitarras acústicas.
Vamos a lo central, que es el mensaje de un disco conceptual. The Crimson Idol relata la historia de Jonathan, un joven visto como la oveja negra en su familia, sus padres no lo quieren a excepción de su hermano mayor que era el ejemplo de todos, admirado por Jonathan pero que muere en un accidente de autos. Desolado y sin amor en el hogar, decide escapar de ahí con su guitarra para luego caer al oscuro mundo de las drogas y el alcohol.
Lo anterior comienza a vislumbrarse en la introducción The Titanic Overture, con guitarras acústicas que van dando paso a riffs más agresivos pero no menos emotivos. Pasamos a la grandiosa "The Invisible Boy" que nos presenta al protagonista de la historia y su oscura relación intra familiar, un tema en la vena del clásico W.A.S.P.
Luego seguimos con Arena of Pleasure, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) que siguen en la misma línea de un heavy metal agresivo y épico, especialmente este último que ya ha pasado a ser un himno de la banda. Son en estos cortes donde se muestra el momento en que Jonathan se va de casa en busca de una mejor vida y es contratado por Charlie, el presidente de una importante disquera, que le promete un mundo de ensueño como estrella del rock, pero donde sólo sigue en un espiral de excesos y amargura mientras que el empresario busca sólo utilizarlo para su propio beneficio y ganar fortuna. Jonathan comienza a vivir la vida de un músico famoso, rodeado de fans y groupies que no logran llenar su vacío interno.
Luego seguimos con The Gypsy Meets the Boy, un tema más tranquilo y melancólico acompañado de guitarras acústicas y que nos recuerda que estamos ante una auténtica opera de heavy metal, emotivo de principio a fin. Los siguientes tracks son Doctor Rockter y I Am One, que retoman la onda más rabiosa y heavymetalera de W.A.S.P.
Es en estos instantes donde apreciamos a Jonathan buscando respuestas a su destino, ya como estrella del rock trata de llenar el vacío que significó para el la falta de cariño de sus padres, algo que relata con mayor dramatismo en la maravillosa balada The Idol. Las palabras no son suficientes para describir este tema salvo que la emoción en la música, las letras y la manera en que las transmite Blackie Lawless hacen que uno sienta empatía por Jonathan, y es muy difícil no conmoverse con líneas como "Where is the love, to shelter me, Give me love, come set me free..."
Pasamos a otra balada, Hold on to my Heart de bonitas melodías aunque no tan intensas como "The Idol", para luego finalizar con la apoteósica The Great Misconceptions of Me, tema que recoge leit motifs de los temas anteriores como haciendo un viaje por lo que fue toda la vida del protagonista, quien recuerda por lo que ha pasado y hace un desgarrador balance de ello, su carta de despedida y de lo que quiso del mundo. Su historia concluye en momentos en que busca la aprobación y el cariño de sus padres ahora que es famoso, los llama por teléfono antes de un concierto pero sólo recibe una respuesta que concluye con la amarga frase "We have no son", luego sube al escenario y se suicida ahorcándose con las cuerdas de su guitarra.
Sin repetir el porqué se trata de un excelente disco, The Crimson Idol nos deja un mensaje a todos los que buscan su lugar en este mundo y por una u otra razón no lo encuentran, junto con tener cuidado con lo que depara el destino: "Be careful what you wish for, cause ir may come true" . Llama la atención que en la contraportada aparezca la imagen de Blackie Lawless en el retrato de Jonathan, como si quisiera mostrarnos que "The Crimson Idol" fuese una suerte de autobiografía. Dato curioso es que el padre del protagonista se llama igual que el suyo, William, y a quien dedica esta placa.
Harto de weones que se creían máquinas, de SyBreed y de los intentos frustrados de otros más... ha vuelto Papá, Fear Factory. De la mano del retornado y maese guataca, Dino Cazares la banda ha tomado nuevos bríos y ha vuelto al sitial perdido con el bajísimo Transgression que los trajo por primera vez a Chile. Al parecer Cazares y Hoglan le aportaron además de peso en grasa, peso a una banda que se hundió en el plástico con temas weones como I Will Follow o Supernova.
Esos tiempos han acabado, Mechanize nos trae la industria más malévola desde el segundo uno, donde los ruidos de fábrica (que son transversales y le dan ese toque de brutalidad que muchos añoraban del Soul Of A New Machine) señalan el comienzo de la obra maestra expelida por estos 4 colosos.
Antes de dar un review completo, debo decir que Powershifter es el tema más enganchador de todos, pero es el más bajito de todo el disco, los otros 9 tracks son mucho más densas y producidos que aquel. Luego de recuperarte del batatazo inicial, el olor a aceite quemado continúa con Industrial Discipline y Fear Campaign, para luego pasar al primer single del disco que al parecer lo tocaron en la última venida de Burton C. Bell y cia. Hasta la mitad del disco, uno se da cuenta que se acaba de encontrar con una máquina bien pulida de pura destrucción, Cazares, Stroud y Hoglan se acoplan a la perfección e incluso existen momentos donde el bajo toma protagonismo inesperado en tiempos anteriores donde Dino era el todopoderoso y el cabrón por antonomasia ni se le hubiese pasado por la cabeza (incluso hay 2 arreglos de piano excelsos a más no poder en Final Exit y Christploitation que reafirman el cambio de visión). Con lo posterior uno solo reafirma lo dicho, no hay descanso alguno, la máquina no se detiene, es miedo en escalas industriales.
Luego de una escuchada completa te das cuenta que Cazares le han servido demasiado sus otros proyectos y que esos elementos los ha sabido agregar con gran calidad al Alma Matter llamada Fear Factory, muchos ganchos a los riffs de Divine Heresy e incluso de Asesino. Gene Hoglan es un maestro, casi se me olvida que existió en alguna época un tal Herrera en ese lugar; para que hablar también de Byron Stroud que ya tiene méritos propios para apernarse por la eternidad en ese puesto; Burton C. Bell como siempre se las manda y siempre ha logrado de salir.
Todo termina en Final Exit pensé por un momento que sería una joya como la hermosa Timeless o Resurrection, pero me encontré con una mejor sorpresa... un tema lleno de poder y con un mensaje más que desolador, como lo es toda la temática de este grupo.
Si lo tuviera que igualar a algún disco, para tratar de homologarlo, no podría porque sinceramente es la EVOLUCIÓN DE LA REVOLUCIÓN. Un disco que merece ser oído por todos los que adhieren a esta banda y que vuelvan a revivir los grandes momentos que nos dejó los Demanufacture, Obsolete , Soul Of A New Machine. Que mejor manera de empezar el año con un gran disco, que espero tenerlo en mis manos algún día si algún alma dadivosa lo pone a disposición en Ebay o Amazon.
A pedido de The Male Chauvinist Pig, voy a hacer una reseña sobre un juego de la blanca de Microsoft y la Playstation 3 que salió hace unos meses, me refiero a Brütal Legend.
Este juego, dirigido por el diseñador de videojuegos Tom Schaffer, trata sobre Eddie Riggs (cuya voz es interpretada por Jack Black), un roadie metalero que trabaja para asistir a una banda de rock-pop (parodia a todas las banditas homosexuales que han salido en el último tiempo) hasta que, producto de un accidente, se ve inmerso en un Universo en el que el Heavy Metal es la temática principal.
Pero no todo puede ser color de rosa (o de negro) para Riggs, debido a que es el elegido para salvar a este universo de las garras del General Lyonwhite y su ejército de glammers amanerados en un comienzo.
Apartado técnico y jugabilidad
Este juego consta de 3 modalidades de juegos: uno de hack n' slash (entiéndase como "repartir hachazos y descuartizar a todo hueón que te estorbe") , carreras de autos (en las misiones secundarias) y de estrategia.
En esta última modalidad se enfoca Brütal Legend, sobre todo, a mitad del juego. Tendrás que construir torres y, a partir de éstas, hacer que tus fans "fabriquen" hartos aliados, entre los que se encuentran headbangers, groupies, roadies, gigantones, motoqueros, etc. Sin embargo, a modo personal, no me gustó mucho que se focalizaran demasiado en esta parte, ya que soy como la mierda para los juegos de estrategia y me habría gustado que hubiesen más misiones de hack n' slash puro.
En cuanto al manejo de Riggs, es bastante simple. A la hora de pelear, tendremos un boton para utilizar el hacha y otro para electrocutar a los enemigos con la guitarra eléctrica, además de usar los dos a la vez para causar un temblor y provocar un mayor daño a los enemigos alrededor.
Y también, al comienzo del juego, te dan la opción de escuchar las puteadas o dejarles un molesto bip entre medio de las palabrotas, o de permitir que se vea el gore y los descuartizamientos o que se censuren éstos. Sin embargo, está claro que, para jugar a este juego, debes ser un macho entre machos, así que si lo juegas con un mínimo de censura, parte ahora mismo al Club Miel a pescarte a algún shemale para que te cornetee sin piedad en un motel al sonido de Placebo.
Hay que ser hediondo de gay como para no querer ver maravillas como éstas
Respecto al apartado gráfico, no es una maravilla comparada con otros juegos de Xbox 360 (la versión que he jugado), pero es bastante sobrio. Tiene un estilo bien caricaturesco que hace juego con el estilo de humor de Brütal Legend.
Sin embargo, antes de terminar con esta parte, sólo diré una sóla cosa... ¿¡CÓMO MIERDA NO SE LES OCURRIÓ PERMITIR QUE EDDIE RIGGS SALTARA!? Y es que ésta es mi mayor queja contra este juego, ya que la capacidad de salto es una hueá casi indispensable en un hack n' slash, y esto dificulta un poco la experiencia jugable en algunas misiones.
Aquí les dejo un video con el gameplay.
Heavy Metal is the Law
Este juego no sería tan llamativo de no ser por su temática basada en el METAL (sí, con mayúsculas y negrita). Es que en este juego se respira METAL por todas partes, desde el escenario, el humor negro, los personajes, el gore, las armas, etc. Es un mundo épico que se mezcla con escenarios, guitarras eléctricas, chaquetas de cuero motocicletas y, sobre todo METAL (perdonen por repetir esa palabra tres veces, pero es la única forma de explicar la importancia de este estilo en Brütal Legend).
Es que, además, en este juego también aportan en sus voces algunas legendas del Rock y el Heavy Metal como Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne, Lita Ford y Rob Halford. Esto le da mucha más mística a este juego y nos daremos cuenta que no será el típico juego hecho con temática rock para enganchar a los pendejos (sobre todo porque está catalogado para mayores de 17 años), sino que fue creado pensando en los fanáticos y seguidores del Metal.
Además de que este juego tiene una banda sonora con variados temas de Judas Priest, Black Sabbath, Manowar, Iced Earth, Crimson Glory, etc., con los cuales se puede disfrutar escuchando mientras andamos en nuestro vehículo o mientras le sacamos la mierda a los enemigos que se nos cruzan.
Conclusiones personales
Es un juego imperdible para aquellos que les gusten los juegos de acción y además el Metal. A pesar de algunos problemas de jugabilidad (esa puta incapacidad de salto), es un Must Have para los machos de verdad amante de las chelas, el metal, las palabras malsonantes y la acción sin censura. Para los demás, mejor que se vayan a la mierda escuchando su cagada homosexual de De Saloon.
MESHUGGAH - ALIVE 2010 "DVD"
